(1972) Ni el mar ni la arena

Ni el mar ni la arena es una película producida en el Reino Unido en 1972. Su título original es "Neither the sea nor the sand", basada en la novela homónima, también fue conocida en los Estados Unidos con la denominación "The exorcism of Hugh".

Anna es una mujer casada que está pasando unos días de vacaciones sola en la isla de Jersey, en el Canal de la Mancha. En aquel lugar conoce a Hugh, un habitante de toda la vida de aquel lugar con el que pasa unos días inolvidables. Tanto es así, que Anna decide abandonar a su marido en la distancia y quedarse a vivir su historia de amor con Hugh. Como parte de su idílica relación, la pareja de enamorados decide ir a visitar Escocia, sin embargo, lo que debía ser un viaje de placer termina convirtiéndose en una pesadilla ya que Hugh sufre un repentino ataque al corazón mientras jugueteaba con Anna por la playa y muere de forma prácticamente instantánea.

Ella y el cadáver de Hugh se alojan en el hogar de una familia autóctona a la espera de que llegue la mañana para arreglar todas las cuestiones legales. Anna está desconsolada, no deja de darle vueltas a la cabeza con lo sucedido y con la promesa que le hizo Hugh de que nunca le abandonaría. De repente, en mitad de la noche se oyen unos pasos... efectivamente, Hugh ha vuelto de entre los muertos. Su cuerpo está frío, se mueve lentamente, no habla y apenas puede comprender.

Consciente de la situación extraordinaria y recelosa porque vuelvan a separarlos, Anna decide llevarse a Hugh de vuelta a Jersey. De nuevo en su casa natal, el hermano de Hugh considera que el cuerpo muerto de Hugh ha sido poseído por un demonio y corre a llevarlo ante un sacerdote, sin embargo, el zombi provoca un accidente durante el trayecto para quitarse de en medio la molestia de su entrometido hermano. Por cierto, en estos momentos Anna se da cuenta de que puede comunicarse mentalmente con su pareja.

Anna quiere pasar toda la vida con su amado muerto viviente encerrados en su casa y ocultando a Hugh de propios y extraños, pero la situación se va agravando porque el muerto percibe que se le está acabando el tiempo y cada vez se encuentra más descompuesto. Hugh pide a Anna que se vaya con él "al otro lado". Anna quiere vivir, pero termina cediendo y ambos enamorados se sumergen de la mano en las aguas de Jersey... y es que ni el mar ni la arena pudo romper su amor.

"Ni el mar ni la arena" es una película curiosa y bastante desconocida que nos presenta una historia de amor que pretende resistir incluso a la muerte. Interesante lectura del fenómeno zombi que, aunque actualmente pueda verse como algo más o menos habitual, se aleja bastante de los cánones de las grabaciones sobre muertos vivientes de esta época.

No obstante, este drama aparece plagado de escenas largas e intrascendente, con una narración lenta en general y con saltos argumentales. En su primera parte se centra exclusivamente en mostrarnos lo ideal que es la relación entre Hugh y Anna, corriendo de acá para allá y disfrutando de la vida en todos los sentidos. Esta primera fase de la filmación se puede llegar hacer bastante pesada, aunque ciertamente mejora a raíz de la muerte de nuestro protagonista. También podemos destacar negativamente su desquiciante acompañamiento musical.

Aquí el muerto viviente que protagoniza la historia es bastante peculiar. No sabemos exactamente qué hizo levantarse al cadáver, aunque se supone que sería -como en otras ocasiones- "la fuerza del amor" o la magia de no partir una promesa. Sea como fuere, este zombi es casi un vegetal, se le puede llevar de un lado para otro sin dificultad, hace caso y hasta se queda sentadito. Lo único malo es que se está pudriendo y que asesina a su hermano, pero eso de comunicarse con Anna mentalmente es lo que más diferencia a este muerto revivido de otros muchos que hemos visto.

En definitiva, un largometraje que puede ser apreciado como rareza, por su original planteamiento y su creíble ambientación, pero que puede terminar aburriendo por lo largo y repetitiva de algunas de sus escenas. Una historia sencilla, fácil de seguir que nos plantea hasta donde pueden llegar las personas por amor, aunque como dice la canción lo de esa muchacha más que amor termina pareciendo obsesión. Me recordó la historia -salvando las cientos y evidentes diferencias- a la más actual "Zombie honeymoon" de 2004. Para que luego digan que no hay producciones amor con muertos vivientes de por medio.

Trailer (en italiano):

Valoración:

(1964) El secreto del Dr. Orloff

El secreto del Dr. Orloff es una película estrenada en 1964 y dirigida por el prolífico Jesús Franco. Esta producción conjunta entre Austria, España y Francia también es conocida por diversas denominaciones como "The Mistresses of Dr. Jekyll",  "Dr. Orloff's Monster", "Brides of Dr. Jekyll" o "The Secret of Dr. Orloff" entre otras.

La historia comienza con el Dr. Orloff en la cama y a punto de morir revelando a su fiel discípulo, el Dr. Jeckyll, el secreto para dar vida y controlar seres inanimados. Este científico no tardará en llevarlo a la práctica y revive a un hombre con la ayuda de diversos artilugios eléctricos. A este hombre, que denomina Andros, lo puede controlar para que cumpla todos sus deseos mediante ultrasonidos, como si de un perro se tratara.

Al poco aparece por el palecete donde reside y trabaja el Dr. Jeckyll junto con su atormentada esposa la sobrina del científico que viene a pasar unos días de vacaciones y a arregalar algunos temas legales. Desde el principio el científico es muy reacio a la llegada de su familiar, entre otras cosas, porque resulta que Andros -que también lo esconde en su propia casa- era el padre de la joven que fue asesinado por Jeckyll al verlo en la cama con su infiel mujer, como posteriormente nos revelará la mencionada esposa.

El malvado científico utiliza a su muerto viviente teledirigido para asesinar a varias muchachas que trabajan en distintos clubs de la ciudad. Paralelamente, Andros no tardará en buscar a su hija en la casa, haciendo que la muchacha comience a investigar sobre quién es realmente -ya que ella nunca lo conoció en vida- y por qué está en ese estado. Cuando la muchacha se acerca demasiado a la verdad, su propio tío intenta asesinarla pero logra salvarse gracias a la ayuda de su padre muerto que termina por asesinar a su amo. Finalmente, la hija de Andros lo traiciona para que la policía pueda abatirlo y dar por cerrada la investigación sobre las extrañas muertes.

"El secreto del Dr. Oloff" es una interesante película que por momentos cuesta creer que está dirigida por Jesús Franco -Jess Franck en los título- comparándola con otros trabajos-bodrios posteriores del Tío Jess sobre esta misma temática, como "La tumba de los muertos vivientes" de 1982 o "La mansión de los muertos vivientes" de 1985 que no había por donde salvarlas. No obstante, en esta filmación sí que se nos ofrece una historia mínimamente coherente y trabajada, una narración aceptable, buenas actuaciones y una llamativa fotografía que busca ser innovadora.

Como aspectos negativos podemos mencionar que algunas escenas rozan lo paranoico, que el argumento tiene algún que otro error y quizá que no acaba de sorprender, siendo el desenlace bastante previsible. Rodada en blanco y negro, los desnudos gratuitos tampoco podían faltar a la cita con Jesús Franco, aunque ciertamente en esta ocasión no abusa demasiado de ellos.

Respecto al muerto viviente -Andros- es curioso que se cita en varias ocasiones que se trata de un robot, aunque realmente se explica que es un cadáver con un chip en la zona frontal -un chip que en ningún momento se observa en el proceso de reanimación-, por ello para ser asesinado debe ser disparado en la frente. Estamos en una época donde todavía el concepto de zombi es muy difuso y diverso y esta grabación puede ser muestra de ello. El muerto está totalmente pálido, siempre con los ojos muy abiertos, hace gala de una excepcional fuerza y se mueve lentamente de acá para allá como un autómata guiado por ultrasonidos, aunque en el desarrollo de la historia mostrará también que continua con cierta humanidad.

En definitiva, una película poco conocida que viene a demostrar que el Tío Jess también sabía hacer películas entretenidas. Interesante obra sin color, con una trama decente, clara pretensiones artísticas en su fotografía y un peculiar muerto con guantes de cuero negro que termina descubriendo su instinto paternal.

Enlace a escena de la película en Dailymotion.

Valoración:

(1967) La galería del terror

La galería del terror, conocida en inglés como "Dr. Terror's Gallery of Horrors" o simplemente como "Gallery of Horrors", es una película estrenada en 1967 con producción estadounidense compuesta por cinco historias cortas narradas por el mítico John Carradine.

La primera historia se denomina "El reloj de la bruja" y trata sobre un joven matrimonio que se muda a una antigua mansión y ponen en marcha un reloj que encuentran en el desván provocando la aparición de un misterioso hombre que vendría a cumplir los negros presagios que sobre este objeto circulan.

La segunda lleva por título "El rey de los vampiros". Una serie de asesinatos en extrañas circunstancias está ocurriendo en un pequeño pueblo. Un monstruo anda suelto y los atemorizados vecinos son reacios a ayudar a la policía. Después de ajusticiar al hombre equivocado, se descubrirá que las investigaciones de la policía van muy desviadas.

En "El monstruo", el tercer relato, se nos cuenta cómo un científico está a punto de conseguir un gran descubrimiento farmacológico. Su ayudante y su mujer, que son amantes, tratan de aprovecharse y le inyectan gran cantidad del suero que provoca algo así como una muerte del cuerpo pero no del cerebro. El científico sale de su tumba para cobrarse venganza ante esta traición con su cuerpo pudriéndose.

La cuarta historia es "El secreto de la vida" y en ella podemos ver cómo un médico, ayudado por dos de sus estudiantes escépticos, logra reanimar un cuerpo mediante descargas eléctricas. Lo bueno es que su teoría es acertada, lo malo es que el cadáver se trata de un asesino en serie que tras levantarse no dudará en matar a sus revividores.

La última narración está titulada "El conde Alucard". Un extraño viaja hasta Transilvania para cerrar un negocio con el conde Alucard, un vampiro que vive en su correspondiente castillo. Los habitantes del pueblo se revelan y con la ayuda del extraño logran eliminar a los vampiros de allí, pero resulta que ese extraño era un hombre lobo en realidad.

"La galería del terror" es una película bastante plana y por lo general sin mucho sentido ni interés, sobre todo porque las historias cortas que las componen son bastante insulsas e incluso absurdas por momentos. Al tirón de la aparición de Carradine, se le une el intento de presentar un compendio de monstruos varios en historias sin chicha ninguna que destacan por los diálogos largos y vacíos y una narración prácticamente para niños. Por otro lado, los actores no son nada del otro mundo y la ambientación también es muy flojita, con decorados de cartón piedra y mínimos efectos especiales que cuando aparecen provocan vergüenza ajena.

Después de esta rajada, tenemos que aceptar que la filmación tiene cierto encanto añejo y que en algunos casos puede entretener, sobre todo cuando la duración de la historia no es demasiado larga. No obstante, es indisimulable la lentitud de muchas de sus escenas y lo incongruente de su guión. Un ejemplo de detalle absurdo que llama bastante la atención, es que en la segunda historia varios hombre apalean hasta matar a un inocente delante de un policía que se limita a comentar con sus superior, tiempo después y con exquisita educación anglosajona, que efectivamente se había confirmado que el muerto era inocente... ¡oiga señor detective que han matado a un hombre delante suya!... en fin.

Repecto a los muertos vivientes que aparecen en la película, en la tercera historia el científico sale de su tumba, con su cuerpo putrefacto pero habiendo despertado de una especie de catalepsia. En la cuarta, "El secreto de la vida", aunque el médico nombra que sigue con las investigaciones de un tal Frankenstein, lo cierto es que poco tiene que ver con éste, ya que utilizando un cadáver normal y moliente le mete electricidad y provoca que vuelva a la vida como si nada le hubiera pasado.

En definitiva, una filmación que intentó aprovechar el éxito de "Dr. Terror´s House of  Horror" -con la que no se debe confundir- pero que con tan bajo presupuesto y con unas historias nada aprovechables se quedo en el simple intento. Poco ritmo, detalles ridículos, mejorables actuaciones y argumentos insostenibles marcan este trabajo únicamente recomendable para los nostálgicos de las películas de serie B de esta época.

Película completa (en inglés):

Valoración:

(1972) Tales from the crypt. "Condenados de ultratumba"

Tales from the crypt, conocida en español como "Condenados de ultratumba", es una película producida en el Reino Unido en 1972 y basada en los cómics con esa misma denominación que sería traducida posteriormente para la serie televisiva con bastante más acierto como "Historias de la cripta".

La película comienza con lo que aparentemente parece un simple grupo de turistas visitando unas catacumbas. Al desplazarse por los laberínticos pasillos del lugar, cinco personas se despistan del grupo y terminan entrando en una cripta donde su misterioso guardián les dice que no están ahí por casualidad y les ofrece una revelación a cada uno de ellos que compondrán las cinco historias cortas que compone esta filmación:

1. La primera historia se denomina originalmente "...And all through the house", algo así como "... Y por toda la casa" y nos narra como una mujer asesina a su marido el día de navidad para quedarse con su dinero, prepara lo que parece un crimen perfecto, pero esa misma noche se ha escapado un loco psicópata disfrazado de Santa Claus que la termina asesinando tras haberle dejado entrar su hija en la casa creyendo que era realmente Papá Noel.

2. La segunda lleva por título "Reflection of death" (reflexión o reflejo de la muerte) y nos cuenta cómo un hombre abandona a su mujer e hijos para comenzar una nueva vida con su amante. Cuando se están marchando en coche, el hombre tiene un extraño sueño en el que vuelve a la vida dos años después de morir en un accidente durante ese trayecto, y cuando despierta, se vuelven a repetir las mismas imágenes que lo llevaron a ese trágico final.

3. "Justicia poética" o "Poetic justice" como se titula originalmente, trata sobre cómo un pijo y egoísta joven le hace la vida imposible a su anciano y bonachón vecino para obligarlo a que venda su propiedad. Tras provocar su despido y el rechazo de sus vecinos, el joven le envía el día de San Valentín numerosas tarjetas amenazantes que se convierten en la gota que colma el vaso para que el anciano termine ahorcándose. Un año después, el zombi del viejo suicida surge del suelo el cementerio y deja su tumba para cobrarse venganza. Al día siguiente el padre del joven lo encontrará con el corazón arrancado y una nota que justifica la acción con algo así como "ahora sí que se puede decir que no tiene corazón".

4. La cuarta se llama "Wish you were here", es decir, "Ojalá estuvieras aquí" y aborda cómo pedir deseos se puede volver en nuestra contra. Una mujer encuentra una antigüedad en su casa capaz de hacer realidad los deseos. El primero será tener mucho dinero y su marido muere en un accidente, por lo que dispone de una buena cantidad por el seguro de vida contratado. Arrepentida, desea que su marido vuelva a estar como antes del accidente, pero como realmente murió de un ataque al corazón mientras conducía, pues se queda exactamente igual de fiambre. El último deseo es que su marido vuelva a la vida y no muera jamás, y de repente se despierta sí, pero con un dolor horrible provocado porque está embalsado, habiéndole condenado su mujer al sufrimiento eterno.

5. La última es "Blind alley" que literalmente sería "Callejón sin salida" pero que es un juego de palabras al tratar sobre una residencia para personas ciegas (blind en inglés). Un duro militar es puesto al mando de una residencia de invidentes e intenta imponer mano dura y profundos recortes que terminan por cansar a los ancianos que allí residen. Como venganza secuestran al militar y construyen un pequeño laberinto tras el cual está su violento perro que no dudará en atacarlo.

La película termina con el descubrimiento por parte del guardián de la cripta que todo esto que han presenciado no han sido avisos, sino el motivo de sus muertes, ya que realmente ya han fallecido y se encuentran allí condenados para toda la eternidad.

"Tales from the crypt" es una película por lo general bastante interesante, pero claro, al estar compuesta por distintas historias con diferentes registros, puede resultar bastante complicado tener una consideración global. Personalmente considero que la tercera historia, "Poetic Justice" es la más intensa y mejor interpretada con un magnífico Peter Cushing en el papel del vengativo abuelo zombi. La primera no me disgustó aunque la constante música navideña de fondo saca a cualquiera de sus casillas. "Reflection of death" es algo insustancial pero te deja con un buen sabor de boca el inquietante final. La cuarta es interesante pero demasiado típica y la última historia me pareció que, aunque el desarrollo es muy bueno, tenía un final demasiado largo por predecible, a excepción del detalle de las cuchillas en la pared.

Respecto a los muertos vivientes que aparecen, en la mencionada "Justicia poética" Cushing sale de la tumba caracterizado de forma razonable para la época en busca de venganza tal y como ocurría en "El día del padre" de la posterior pero similiar obra "Creepshow". En "Reflection of death" también aparecería, al menos como vaticinio, al igual como en "Wish you were here" donde el marido de la protagonista termina siendo un muerto que vuelve a la vida por la magia pero con un horrible panorama.

Una filmación recomendable en términos generales, con historias cortas no demasiado sorprendentes, pero bien narradas que comparten la moraleja de que los malos actos pueden acarrear fatales consecuencias. Alguna actuación destacable -como Peter Cushing-, un poco de suspense, el entretenimiento de cambiar constantemente de historia y la presencia de varios muertos que vuelven a la vida serían los argumentos a favor, mientras que la falta de originalidad, otras actuaciones más discretas y diversos momentos muy previsibles estarían en su contra.

Película completa (en inglés):

Valoración:

(1971) Isle of the Snake People

Isle of the Snake People es una película protagonizada por el mítico Boris Karloff coproducida entre México y Estados Unidos y estrenada en 1971. Estra grabación también es conocida por numerosas denominaciones, tanto en inglés como en español, como por ejemplo: "La muerte viviente" -siendo este al parecer su título original-, "Cult of the dead", "Isla de los muertos", "Vudú mortal" o "Snake people".

La historia se centra en una pequeña isla perdida donde se practica con total normalidad el vudú y la magia negra. Para acabar con esta situación e imponer la fuerza de la ley, llega a la isla el capitán Labesch, un recto militar cuyo único objetivo es acabar con esas prácticas que considera supercherías de salvajes. Junto al capitán llega una joven que es la sobrina del terrateniente de aquel lugar -Boris Karloff- quien precisamente advierte al capitán de que lo mejor será que no moleste a los habitantes de esa isla y les deje seguir con su cultura y sus ritos.

Al sentirse amenazados, la poderosa bruja que baila con las serpientes -llamada Kalea- convierte a varias mujeres del lugar en zombis antropófagas que se encargan, junto con el resto de seguidores del Barón Samedi, de ponerles las cosas muy difíciles a los soldados, de hecho se comen a varios de ellos. No obstante, Labesch cada vez está más obsesionado con aquello y se lo toma como algo personal. La narración continúa entre visiones y sueños provocados por las pócimas utilizadas en el vudú, junto con larguísimos bailes con serpientes de Kalea que sin duda acaban por aburrir.

Total, que la sobrina del terrateniente es secuestrada para convertirse en un sacrificio humano para el misterioso Damballa, el líder de todo aquello. Para impedirlo, el capitán Labesch y su oficial se infiltran a la desesperada en una de las ceremonias para pillarlos in fraganti y detener a los responsables. Finalmente logran interrumpir la ceremonia, la joven logra escapar con el oficial, se "descubre" -¡oh sorpresa!- que Damballa es realmente el terrateniente y Labesch termina fuera de sí a causa de la brujería tirándose al fuego, haciendo explotar un cinturón de dinamita que tenía en la cintura pero que nadie sabía, provocando que todo aquello terminara saltando por los aires.

"Isle of the Snake People" es una película cuyo único interés es poder observar una vez más a Boris Karloff, casi todo lo demás, es difícil de salvar. De hecho, se podría haber dejado la imagen de este gran actor durante la hora y media que dura esta filmación y el efecto habría sido el mismo.

Es una historia que pretende explorar la religión de vudú aportando numerosos nombres de loas o espíritus que se han encarnado en los protagonistas. También se tienen en cuenta el resto de elementos típicos como los ritos musicales -en ese caso más absurdos y largos que nunca- o las plantaciones con esclavos zombis -al menos se nombra-. No obstante, por lo que realmente destaca la película es por estar plagada de interminables y soporíferas escenas que además de paranoicas, son intrascendentes para el argumento. Por su parte, los actores son insufribles en su mayoría, la fotografía muy movida y sin sentido alguno, la ambientación muy poco creíble y el guión muy, muy flojito.

Volviendo al único punto de interés, Boris Karloff, se ha de mencionar que, obviamente, esta película fue grabada anteriormente a su muerte en febrero de 1969 por lo que se puede considerar todo un homenaje póstumo a este actor, como también se evidencia con su fotografía al comienzo y al final del metraje. Ciertamente se ha de avisar que Karloff no sale demasiado en la película, y cuando lo hace, no puede disimular que en ese momento ya estaba en el ocaso de su vida. Sin duda será más recordado por otros títulos relacionados con los muertos vivientes como "The walking dead" de 1936 e incluso "La venganza del ahorcado" de 1939. También es destacable que la filmación se rodó antes de que apareciera la obra que lo cambió todo, "La noche de los muertos vivientes", por lo que incluso en su estreno, el tema del vudú como tal ya tenía resultar bastante añejo.

Respecto a los zombis, aparecen poco y tienen una apariencia prácticamente normal, siendo en su mayoría mujeres y como siempre en estos casos, siguiendo las órdenes del hechicero de turno. Quizá destaca que se introduzca el tema de comer carne en este tipo de historias, aunque lo que más puede sorprender es la relación que llevan una muchacha zombi -con cuyo levantamiento se inicia la filmación- y el capataz de la plantación.

En defnitiva, una película prescindible que mejoraría bastante si se le quitara al menos media hora de bailes de Tongolele con serpientes y escenas oníricas varias que mi pegan ni llegan. Un homenaje mejorable al gran Karloff con el que, ya de paso, intentan rentabilizar al máximo sus contadas apariciones. Interesante como curiosidad o para completar la obra del mencionado Karloff.

Película completa (VOSE):

Valoración:

(2013) Zombie night

Zombie night es una película estadounidense realizada en 2013 directamente para la televisión sobre un ataque de muertos vivientes que dura una sola noche.

En mitad de un atasco, un padre y su hija adolescente se dan cuenta de que algo no va bien. La casualidad les lleva hasta el cementerio local y en ese lugar -el peor posible- descubren que los muertos están volviendo a la vida con ganas de comer carne humana, devorando, de hecho, a una amiga de nuestra joven protagonista que iba con ella en el coche. La historia también se centra en el resto de la familia, que espera y resiste como puede en el hogar a una situación que definitivamente se ha generalizado y se ha vuelto incontrolable.

El padre y la hija logran llegar hasta su casa donde su mujer se tiene que enfrentar con la abuela zombi de la familia. Como es lógico, deciden moverse de allí pues su casa no es suficientemente segura como para resistir los envites de los numerosos muertos vivientes que rondan ya por todas partes. La familia se dirige hacia la casa de sus vecinos, con los que en teoría une una buena amistad e incluso sus hijos salen juntos, sin embargo, el vecino decide no dejarlos entrar y le avisan de que tan solo tienen que resistir esa noche, pues las información que vienen desde Europa anuncia que toda esa locura acabará con los primeros rayos de sol.

A pesar de la tremenda putada, nuestra familia protagonista no se rinde y entra en la casa de estos egoístas vecinos. Al entrar se encuentran que el hijo adolescente se ha transformado y ha mordido al padre, por lo que no solo no pueden ayudarlos, sino que serán ellos los que se lleven consigo a la miedosa madre -que como se ve venir, morirá en breve- y el hijo pequeño de aquella familia. Una vez de nuevo en las calles del barrio, nuestra familia superviviente junto con el hijo de los vecinos buscan la manera de esconderse de los zombis bajando hasta las alcantarillas, pero incluso ahí existen muertos revividos. Por las alcantarillas llegan otra vez hasta el cementerio donde logran repeler los ataques de los zombis hasta que finalmente amanece y, efectivamente, todos los cadáveres vuelven a desplomarse sin más con la duda de si se volverá a repetir una noche como esa.

"Zombie night" es una muestra de un trabajo centrado únicamente en entretener un rato explotando al máximo los tópicos del género de los muertos vivientes. Efectivamente, quien quiera encontrar algo medianamente innovador o diferente a lo que se puede ver en otras filmaciones, que sepa que esta no es su película. Centrándonos en la historia, tarda un poco en enganchar aunque los zombis no se hacen esperar, sobre todo por lo complejo de dar sentido global a escenas, mayormente en el comienzo, que parecen -y muchas veces son- intrascendentes. Cuando la familia se reúne gana un poco en la acción y la narración se hace más clara. El final no por predecible es menos insípido.

Los personajes también son muy estereotipados y planos. La pretensión de explotar la moraleja del egoísmo humano en situaciones límite tiene un efecto solo parcial, ya que tampoco se acaba de profundizar demasiado. En cuanto a la caracterización y los efectos especiales son bastante aceptables, con algún salpicón de sangre digital en la cámara, pero sin abusar.

Respecto a los zombis, éstos respetan los cánones de los muertos vivientes modernos, siendo lentos y torpes y como comentábamos caracterizados decentemente por lo general. No existe explicación alguna ni por qué se levantan al anochecer ni por qué vuelven a caer al amanecer. Este puede uno de los aspectos más originales de la filmación, aunque ciertamente ya lo pudimos ver cuarenta años más atrás en "El ataque de los muertos sin ojos" de Amando de Ossorio. También el tema de que solo de noche se levanten los muertos ha sido explorada en otras filmaciones como "El buque maldito" del propio Ossorio o más recientemente en "The Revenant".

En definitiva, una película donde pasa lo que tiene que pasar de la forma en la que tiene que pasar. Una producción de Asylum que vuelve a destacar por su falta de originalidad, llena de momentos irrelevantes e imágenes típicas que puede resultar entretenida si pasamos por alta su total predecibilidad. Lo que más me gustó fue su poquito de gore y la escena del cementerio con los cadáveres saliendo del suelo, algo igualmente típico sí, pero muy emocionante. Para usar y tirar.

Trailer (en inglés):

Valoración:

(1982) Kung Fu Zombie

Kung Fu Zombie es una película producida en Hong Kong en el año 1982 y protagonizada por Billy Chong que mezcla el género de las artes marciales con el de terror. Su título original es "Wu long tian shi zhao ji gui".

Pang -Billy Chong- es un joven al que su padre le somete a un durísimo entrenamiento físico, tal y como dicen, como si de un caballo se tratara. El objetivo de este hombre es preparar a su hijo para una gran batalla que tendrá lugar más pronto que tarde por la venganza de un clan rival. Paralelamente, unos malotes han encontrado a un hechicero que es capaz, mezclando la magia negra, el vudú y conocimiento ancestral oriental de levantar a los muertos. Tres o cuatro cadáveres son reanimados precisamente para tenderle una trampa a Pang de la que, como no podía ser de otra forma, sale victorioso tras una tanda infinita de patadas, puñetazos y florituras varias. Durante esa pelea el malo muere, pero al haberse convertido aquel en un lugar maldito, se queda en forma de fantasma esperando a que el hechicero encuentre una solución y un cuerpo recién muerto donde poder meterse.

Mientras continuan los brutales entrenamientos de nuestro protagonista, el fantasma malo y el hechicero se dirigen hacia una morgue para buscar un cuerpo. El proceso debe ser que el hechicero reanime el cadáver y el fantasma se meta dentro corriendo, aunque realmente no será tan fácil como parece. Sin saberlo, reaniman el cuerpo de un representante del clan archienemigo de la familia de Pang, que ciertamente no se sabe si estaba vivo o muerto, que se levanta de su ataúd clamando venganza. De esta forma, se dirige al encuentro con nuestro protagonista con el que tiene otra batalla de kung-fu del que vuelve a salir victorioso.

Al intentar volver a la vida de nuevo al derrotado miembro del clan enemigo, éste se convierte en vampiro y vuelve a por más venganza. Mientras, el padre de Pang muere y el hechicero intenta que el fantasma del malo se quede en este cuerpo, pero al no completarse el proceso, este cuerpo poseído buscará a sus compinches para darles su merecido en unas escenas en la que destaca que uno de ellos es expulsado de un templo budista por... cocinar y comerse a un perrito. El padre poseído y el vampiro intentan acabar con Pang. Al fantasma lo logra sacar el hechicero del cuerpo prestado y lo devuelve al suyo original cadáver y ahí ya se queda. Con el vampiro se protagoniza la increíble escena final de lucha de la que vuelve a obtener la victoria.

"Kung Fu Zombie" es toda una rareza de la época de los ochenta, una bizarrada con algún que otro momento divertido donde cualquier excusa es buena para estar un rato peleando. De esta forma, la filmación es realmente un carrusel de coreografías imposibles de kung-fu enlazadas por un argumento absurdo sin ninguna pretensión más allá de entretener un rato con patadas a todo lo que pase por el camino del protagonista.

Lo mejor de este trabajo quizá sean las diversas situaciones de enredo con el típico humor que caracteriza a estas películas de artes marciales. Lo peor, el mencionado batiburrillo argumental sin sentido alguno, diversos momentos intrascendentes, unos efectos especiales ridículos, unas actuaciones por lo general mejorables y una narración vacía y repetitiva.

Respecto a los zombis -teniendo en cuenta la poca consistencia de la historia-, hemos de mencionar que realmente nos encontramos con unos pocos de ellos al comienzo de la filmación, unos cadáveres que son reanimados por medio del magia negra y que aparecen caracterizados de una forma bastanta extraña. Siguiendo la línea tradicional para los zombis del vudú, estos cuerpos se moverán por los deseos del hechicero que los levantó. Aunque como hemos insistido, la miscelánea que se nos presenta es demasiado confusa.  

En definitiva, una película que mezcla sin remordimiento alguno la magia negra, los vampiros, los fantasmas, los zombis, el vudú y el budismo y todo como excusa para encadenar una pelea tras otra. Aunque puede resultar entretenida en algunos momentos, lo cierto es que si no eres un amante de las artes marciales esta filmación puede convertirse en todo un infierno. Por ello, "Kung Fu zombie" será sin duda mucho más apreciada  por los seguidores del kung-fu que de los zombis.

Película completa (inglés):

Valoración:

(1964) The earth dies screaming

The earth dies screaming es una película de ciencia ficción filmada en el Reino Unido en 1964, aunque también es fechada en 1965. Su traducción podría ser algo así como "La tierra muere gritando" y gira en torno a un mundo apocalíptico provocado por una invasión de máquinas extraterrestres.

Lo primero que vemos, incluso antes que los créditos aparezcan, es como las personas empiezan a desplomarse muertas de buenas a primeras. Los coches chocan, los trenes descarrilan, los aviones se estrellan... parece que el mundo se detiene de repente y la humanidad se apaga. No todos están muertos. La historia se centra en un piloto de pruebas estadounidense que se encuentra en Inglaterra desarrollando un proyecto común y que busca supervivientes en su coche. Por fin logra encontrar a más personas y se refugian en un hotel de aquella villa. El pequeño grupo de supervivientes lo forman, además de nuestro protagonista, un hombre que hará de personaje antagónico, su -falsa-  esposa, una pareja acomodada algo mayor y otra pareja más joven cuya mujer está a punto de dar a luz. 

Nuestro piloto llega a la conclusión, tras interrogar a los pocos supervivientes sobre el lugar donde se encontraban cuando ocurrió aquel nefasto suceso, que se trata de un ataque por gas, pero todavía no sabe quién podría estar detrás. Al poco tiempo de estar en el hotel, ven a unos extraños seres con aspecto y vestimenta de astronautas andando lentamente por aquella ciudad inglesa. Al salir de su refugio para que los ayuden, una de las supervivientes cae muerta de forma ipso facta cuando uno de estos seres la toca. En ese momento se dan cuenta de que no se trata de ayuda, sino que son los extraterrestres causantes de aquella masacre.

Al ser conscientes del peligro que corren, deciden trasladarse hasta un centro de reclutamiento cercano en busca de armamento que les permita defenderse. A todo esto, el malote obliga a su falsa mujer a irse de allí con él, golpeando al piloto que poco después irá a buscarla. En esos momentos es un hecho consumado que a la amenaza de los extraterrestres se les une que éstos, de alguna manera, están levantando a diversos muertos para que les ayuden a cumplir con sus objetivos de aniquilación de la raza humana.

De esta forma, nuestro protagonista debe enfrentarse también algunos muertos revividos, con los ojos en blanco como elemento característico, pero que sucumben fácilmente ante los disparos. Respecto a la invasión alienígena, el piloto también se percata de que realmente se tratan de máquinas que siguen órdenes a través de ondas de radio, por lo que deciden derribar la antena de transmisiones más próxima y así logran que todos estos robots caigan de forma fulminante al suelo.

La película termina con nuestro piloto y el resto de supervivientes -todos continúan con vida menos el malote que termina convirtiéndose en zombi y la mujer a la que toca el extraterrestre- tomando un avión de pasajeros con la esperanza de que sean visto por otras personas que todavía queden con vida en la tierra y así vayan a darles el encuentro para lograr reunirse con más supervivientes ahora que saben como derrotar a sus enemigos.

"The earth dies screaming" es una película desconodia y bastante original, una interesante obra de bajo presupuesto en blanco y negro que aborda sin demasiadas pretensiones cuestiones tan exigentes como la extinción de la humanidad, una invasión de máquinas alienígenas y por supuesto, los muertos vivientes.

Lo primero sería reconocer los elementos innovadores de esta filmación de mediados de los sesenta, como las destacadas y motivantes escenas iniciales, el juego con la tensión dentro de un grupo de personas muy distintas en esa situación límite y la presentación de un mundo apocalíptico donde todos mueren repentinamente, aspectos que hoy día resultan bastante familiares pero que tantas décadas atrás no era todavía nada común. La narración es también bastante llamativa, con muchos momentos sin diálogos, pero capaz de mantener la atención a pesar de que realmente ocurren pocas espectaculares durante su escasa hora de duración, equilibrando el interés por la intrahistoria del grupo de protagonistas.

Dicho esto, habría que mencionar que a pesar de todo es una filmación que sabe a poco, que da la sensación de que podría haber dado infinitamente más de sí una vez que ya estaba plantedo el contexto y presentado los personajes. Probablemente esto, junto con los irrisorios efectos y caracterizaciones, sea consecuencia del mencionado bajo presupuesto, aunque es cierto que a la discretita ambientación se contraponen unas trabajadas actuaciones que desarrollan dignamente un guión simple pero efectivo.

Respecto a los zombis, pues estos se presentan como esclavos de los extraterrestres que los reaniman de forma desconocida, sin ningún tipo de caracterización más allá de los ojos totalmente blancos y fácilmente abatibles, algo que viene a ser una nueva muestra de la gran heterogeneidad que existía al representar a este tipo de seres con anterioridad al estreno de "La noche de los muertos vivientes" en 1968. También podemos mencionar que el protagonista se plantea si realmente las personas pueden estar en un estado latente y ser activados por los robots, aunque en ningún momento se dan posibilidades de recuperación ni de los muertos ni de los reanimados.

En definitiva, una película algo insulsa, pero recomendable por diversos momentosy argumentos claramente adelantados a su época. Una historia apocalíptica low cost con ridículos extraterrestres-astronautas, muertos que vuelven a la vida y un argumento que podría recordar a la clásica "Plan 9 del espacio exterior" estrenada cinco años atrás, aunque sin moraleja en esta ocasión.

Trailer (en inglés):

Valoración: 

(2012) Resident Evil 5: Venganza

Resident Evil 5: Venganza es la quinta película de la saga de adaptaciones de este videojuego de Capcom a la gran pantalla tras "Resident Evil"de 2002, "Resident Evil 2: Apocalipsis" de 2004, "Resident Evil 3: Extinción" de 2007 y "Resident Evil 4: Ultratumba" de 2010. Su título original es "Resident Evil: Retribution" y está producida de forma compartida entre Alemania, Francia, Estados Unidos y Canadá.

Como también sucedía en los casos anteriores, esta película retoma la historia justo en el lugar donde la dejó su predecesora. Una flota de helicópteros de Umbrella ataca el barco Arcadia en el que Alice intentaba recoger a los supervivientes de la epidemia de virus T que asola el mundo. Con unas espectaculares escenas en cámara lenta, comprobamos como la esperanza se disuelve y el barco acaba destruido. Justo a continuación se nos ofrecen imágenes de lo que parece una vida paralela de Alice, casada en ese mundo con Carlos -que murió en la tercera parte- con el que tiene una hija sorda, el día del comienzo de la infección.

Posteriormente vemos a la verdadera Alice despertar en unas instalaciones de Umbrella en la Antártida, siendo interrogada y torturada. De repente el sistema de seguridad se desconecta y permite a nuestra protagonista huir de allí, internándose por el recinto y llegando, sorprendemente, a lo que parece ser la ciudad de Tokio donde se repite la misma escena con la que se abría la cuarta película, pero ahora con Alice de por medio. Cuando logra avanzar, llega hasta el vestíbulo del recinto donde Albert Wesker aparece en un monitor y le explica lo que está sucediendo. La cuestión es que aquel lugar es capaz de simular el inicio de la infección del virus T a través de la recreación en distintas ciudades de lo que sucedería en una secuencia informatizada protagonizada por clones de personas y muertos vivientes reales. También le dice que ya no trabaja para Umbrella y que pretende rescatarla ya que ahora tiene el control de todo  aquello la Reina Roja -la supercomputadora representada con un holograma de niña que ya apareciera controlando las instaciones de La Colmena en la película original de 2002-.

Al poco tiempo llega hasta el lugar un grupo especial que pretende rescatar a Alice de aquel lugar inexpugnable y destruirlo de paso. A partir de aquí nuestra protagonista -acompañada por Ada Wong- por un lado y el equipo especial por otro, tendrán que pasar por medio de las simulaciones en las ciudades de Nueva York, Moscú y la propia Raccoon City, apareciendo en escena un par de Verdugos e incluso zombis con metralletas y vehículos de guerra a lo "zombis nazis" hasta que por fin se encuentran. Por el camino Alice se lleva con ella a la hija sorda de la que era realmente su clon, ya que lo que vimos al comienzo era una de las simulaciones -en este caso en Raccoon City- y pasó realmente, aunque es cierto que con clones de otras personas, como la propia Alice.

Nuestro grupo de protagonista sigue luchando contra zombis, licker y todo lo que se cruza por su camino hasta que finalmente logran escapar de allí y las instalaciones son completamente destruidas. La película concluye con Alice llegando a la Casa Blanca donde le espera Wesker que le explica que está reuniendo a los últimos supervivientes para librar la batalla final contra los miles de zombis, mutantes de todo tipo y la mismísima Reina Roja que se ha propuesto destruir cualquier señal de humanidad de la faz de la tierra.

"Resident Evil 5: Venganza" es una película que sigue en la línea de sus antecesoras, con una predominancia de la forma sobre el fondo, que ya ciertamente puede empezar a cansar. Nuevamente estamos ante un trabajo con unos magníficos efectos especiales y una fotografía muy espectacular, que además, vuelve a explotar de forma muy convincente -como también ocurriera con sus dos últimas entregas- el aspecto del 3D. Eso es cierto, y no creo que nadie lo pueda discutir. No obstante, el tema de los clones a gogó y los mundos recreados de esta nueva entrega, parecen un intento demasiado descarado ya de alargar esta saga hasta el infinito si es necesario, dándole al espectador una y otra vez lo mismo: acción y más acción sin prácticamente ningún pilar argumental.

Efectivamente, en esta ocasión la historia se empieza a enrevesar de tal manera que entre disparos, mutantes y patadas parece invitar a relajarnos definitivamente y dejarnos llevar con los efectos visuales. La coherencia aquí desaparece totalmente del mapa, con saltos y chapuzas argumentales que en esta ocasión se tratan de tapar no solo con los mencionados efectos, sino con la aparición de numerosas caras conocidas de personajes de las anteriores entregas aprovechando el rollo de los clones infinitos.

Respecto a los muertos vivientes, se confirma lo que ya comentamos respecto a la cuarta parte, quedando definitivamente relegados a un segundo plano en favor de los distintos mutantes y monstruos que van apareciendo como peligro reales para nuestros protagonistas hartos ya de matar a zombis corrientes.

En definitiva, un nuevo inento -que se va percibiendo como desesperado- por alargar la historia que desde mi punto de vista va perdiendo sentido a pasos agigantados desde la tercera parte. De nuevo lo más significativo son sus efectos, su ambientación y su fotografía y, de nuevo también, el guión se va hundiendo en un pozo del que no se sabe si podrá escapar en esta saga que amenaza con ser eterna. En esta ocasión, por lo exasperante de esta fórmula más que nada, bajamos un poco la puntuación.

Trailer:

Valoración:

(2010) Resident Evil 4: Ultratumba

Resident Evil 4: Ultratumba, titulada originalmente "Resident Evil: Afterlife", es una película filmada en 2010 que se presenta como la cuarta parte de esta saga tras "Resident Evil"de 2002, "Resident Evil 2: Apocalipsis" de 2004 y "Resident Evil 3: Extinción" de 2007. Se trata de una coproducción entre Alemania, Francia, Estados Unidos y Canadá que es conocida en latinoamérica con el subtítulo de "La resurrección".

Después de una imágenes introductorias -muy artísticas a la vez que intrascendentes- de lo que parece ser el comienzo de la epidemia en Tokio, nos centramos de nuevo en nuestra protagonista, Alice, que junto con sus cientos de clones cumple la amenaza que hiciera al final de la anterior entrega al presidente de Umbrella que precisamente se encuenta en las instalaciones de la corporación bajo la capital japonesa. Con unas escenas ciertamente espectaculares veremos la encarnizada lucha de todas las fuerzas de seguridad de Umbrella contra las clones de Alice. Finalmente el presidente -Albert Wesker- logra escapar en una aeronave y hace explotar aquellas instalaciones eliminando a todos los clones de Alice. Sin embargo, la Alice original lo está esperando en el avión que finalmente se estrella y del que solo parece salir nuestra protagonista. Hay que destacar que durante el enfrentamiento con Wesker, éste le inyecta a Alice una sustancia que en teoría le quitará todos sus poderes y la convertirá de nuevo en humana.

Posteriormente, Alice se dirigirá en avioneta hacia Alaska, a comprobar si los supervivientes que se dirigieron hacia allí encontraron por fin un lugar seguro. No obstante, cuando llega al lugar lo encuentra totalmente desolado, sin nadie por allí, solo una de sus antiguas compañeras -Claire- que parece estar totalmente fuera de sí como consecuencia de algún tipo de experimento. Alice logra reducir a Claire que ha perdido la memoria y juntas se dirigen en avioneta a Los Angeles en busca de nuevos superivientes.

En aquella ciudad californiana encuentran a un grupo de personas que desde el tejado de una prisión de alta seguridad piden ayuda y allí que aterriza su avioneta, aunque con algún que otro problemilla. En esta cárcel están resistiendo como pueden, ayudados por sus rejas y altos muros, seis personas que mantienen a una séptima -el hermano de Claire- es una celda en el sótano que fue donde lo encontraron creyendo que es un peligroso asesino. El objetivo de este grupo es llegar hasta un gran barco situado en la costa y denominado "Arcadia" que sería desde donde se estaban haciendo las llamadas de ayuda que han estado oyendo de forma insistente.

Aunque la cárcel podía parecer un lugar seguro, pronto aparecerán las amenazas no solo de fuera sino también desde dentro del grupo. Unos muertos vivientes mutados con feroces -y asquerosas- mandíbulas han conseguido excavar túneles subterráneos para llegar hasta nuestro grupo de supervivientes que ya está decidido a salir de allí como sea. La situación se empeora con la llegada de otro gran monstruo denominado "Verdugo", un mutante enorme, con un saco con clavos en la cabeza y con un martillo más gordo que el de Thor, aunque realmente tampoco tardan mucho en cargárselo entre Alice y Claire. Finalmente el grupo decide escapar por los túneles que realizaron los zombis hasta las alcantarillas y de allí hasta la costa para alcanzar al "Arcadia".

Cuando llegan hasta el barco empiezan a registrarlo y se dan cuenta de que realmente se trata de una trampa que estaba utilizando Umbrella para captar personas para experimentar con ellas. No solo esto, sino que Alice también se vuelve a encontrar con Albert Wesker allí que le cuenta que ha sido inyectado con el virus T pero que no lo acaba de controlar, logrando de nuevo deshacerse -por lo menos de momento- de este presidente con superpoderes. Cuando parece que por fin ese lugar se puede convertir en una esperanza real para la humanidad, la película termina con imágenes de una gigantesca flota de helicópteros de Umbrella que se dirigen hacia allí que hacen temernos lo peor.

"Residente Evil 4: Ultratumba" es una filmación que pretende estirar el éxito en taquilla de esta saga de adaptaciones del videojuego utilizando la misma fómula de mucha acción y floja narración. De hecho, puede considerarse la entrega más espectacular visualmente, con una fotografía muy buena y algunas escenas grabadas con cámara superlenta que son dignas de resaltar.

No obstante, su espectacularidad estética no nos hace olvidar su argumento simplón que intenta encajar las piezas del puzzle sin demasiadas pretensiones de coherencia. La narración es también muy irregular, dedicándole la mayoría del tiempo a las peleas -que pueden terminar siendo algo aburridas por lo repetitivo- y sin apenas transiciones razonadas en los escenarios que nos hagan tener sensación de continuidad.

Los efectos especiales vuelven a ser realmene destacables y, de la misma forma, habría que señalar el acertado intento de explotar algo más el mundo postapocalíptico -algo que ya comentamos respecto a su predecesora- y el hecho de comenzar la historia justo donde terminó la anterior entrega, algo facilita bastante su seguimiento, aunque como acabamos de decir, tampoco su guión se destaque por su coherencia.

Respecto a los zombis, se ha de mencionar que la historia va restando importancia a los muertos vivientes digamos "comunes", una amenaza permanente pero demasiado explotada ya, por lo que van mostrando cada vez más tipos de criaturas que son productos de distintas mutaciones y que forman parte del amplio imaginario del videojuego en que está inspirada esta serie de largometrajes.

En definitiva, una película que pretende continuar explotando la faceta más visual, con grandes efectos pero sin argumento a la vista. Una filmación que, quizá al igual que su actriz protagonista, se le quita la acción y se queda prácticamente en nada. Recomendable para los más fanáticos de esta saga y para aquellos que quieran echar el rato sin calentarse mucho la cabeza. No está mal, pero ya no puede disimular que empieza a tener aspectos cada vez más repetitivos.

Trailer:

Valoración:

(2007) Resident Evil 3: Extinción

Resident Evil 3: Extinción es una película grabada en 2007 que se corresponde con la tercera parte de esta serie de adaptaciones a la gran pantalla del videojuego homónimo tras "Resident Evil"de 2002 y "Resident Evil 2: Apocalipsis" de 2004. El título original de la filmación es "Resident Evil: Extinction" y está producida de forma conjunta por Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Australia y Francia.

La película comienza con Alice despertando en la ducha de forma idéntica a su presentación en la primera entrega. No obstante, pronto sabremos que no es realmente nuestra protagonista, sino uno de los muchos clones que el Dr. Isaacs ha realizado buscando reproducir los magníficos poderes físicos y psíquicos de la verdadera Alice. Tras esta interesante introducción, se nos explica que el virus T no pudo ser contenido en Raccoon City y que se ha expandido en una epidemia mundial que no solo ha provocado la muerte de la mayoría de las personas, sino que también ha hecho que los ríos se secaran y los árboles murieran, convirtiendo el mundo que conocemos en un gran desierto enfermo y peligroso. En este contexto, Alice va por libre con una moto por las carreteras de los Estados Unidos haciendo gala de su espectacular fuerza y agilidad. De forma paralela, un convoy de vehículos se desplaza no muy lejos de allí transportando a una treintena de supervivientes -incluyendo bastantes niños- en el que viajan varios compañeros de Alice de la anterior aventura (Carlos y L.J.).

Mientras, el Dr. Isaacs está cada vez más obsesionado intentando localizar a Alice al tiempo que ejecuta un proyecto -sin demasiado éxito- para "domesticar" a los zombis intentando mitigar los síntomas más violentos del virus T a partir de una sustancia elaborada a partir de la sangre de Alice. Este es el plan oficial de Umbrella, ya que se ha comprobado que los muertos vivientes pueden estar activos sin comer durante décadas.  Este científico, al igual que todos los mandatarios de la corporación Umbrella, viven y trabajan en instalaciones especiales bajo tierra que tienen repartidas por el mundo con un acceso limitado y vigilado a la superficie.

Alice ayuda al convoy de supervivientes a deshacerse de cientos de pájaros infectados que han atacado violentamente a sus componentes. Por fin se reencuentra con sus compañeros y deciden dirigirse todos juntos hacia Alaska con la esperanza de que el virus no haya llegado hasta tan lejos. Para ello, necesitan gasolina y víveres, por lo que deciden pasar por Las Vegas, una ciudad prácticamente enterrada por la arena del desierto donde el Dr. Isaacs había preparado una trampa a Alice, aunque ella lo descubre y se ve obligado a huir en helicóptero, aunque antes es mordido por uno de sus zombis experimentales.

Alice y el resto de supervivientes deciden ir a por el helicóptero del Dr. Isaacs y lo siguen hasta el laboratorio subterráneo. Con la ayuda del sacrificio de Carlos -al que Alice da el primer beso de la saga- el grupo de supervivientes logra montarse en el helicóptero y ponen rumbo hacia Alaska. Alice se queda en aquel lugar donde consigue matar al Dr. Isaacs que ha mutado en un "Tyrant" muy poderoso y con la capacidad de regenerarse. Lo mata con la ayuda de una de una clon de las que servía de experimentación. La película termina con Alice amenazando al presidente de Umbrella, diciéndole que ira por él con la ayuda de sus cientos de clones.

"Resident Evil 3: Extinción" es una película interesante que destaca, al igual como en "Resident Evil 2: Apocalipsis" por su atractivas escenas de acción, en esta ocasión más espectaculares que nunca ya que nuestra protagonista es cada vez más presentada como superhéroe que como persona, deleitándonos con saltos imposibles, increíbles poderes mentales, etc... Es igualmente reseñable el cambio radical de contexto en el que se desarrolla la película, mostrándonos un mundo totalmente asolado, postapocalíptico, dejando atrás el inicio del contagio y su posterior expansión. Este nuevo escenario aporta mucho atractivo estético, a la vez que abre un mundo de posibilidades quizá no totalmente explotadas.

Otros muchos elementos son similares a las películas anteriores, como la buena caracterización, los trabajados efectos especiales o los actores famosos con los que cuenta, algo que a su vez es esperable en este tipo de filmaciones comerciales y con gran presupuesto. Lo peor probablemente sea, de nuevo, una trama que parece no encajar todo lo bien que debiera y una narración más preocupada por mostrar las mencionadas escenas de acción -normalmente intrascendentes- que de dotar a la historia de profundidad y coherencia.

Respecto a los zombis, tendríamos que hacer especial mención a la aparición de los muertos vivientes rápidos creados como consecuencia de los experimentos del Dr. Isaacs que se presentan mucho más ágiles y peligrosos que sus "compañeros" lentos, siendo igualmente una especial motivación para el espectador ver en pantalla a estos zombis mutados y bien distinguibles por su cara y su ropa.

En definitiva, una atractiva y estética película recomendable para los aficionados a los que las dos primeras entregas no le defraudaron, muy en la línea sobre todo de la segunda parte, con un destacable cambio de ambientación, una protagonista que vive en "Matrix" y el correspondiente monstruo final que no podía faltar a su cita. Que se abstengan de verla los que busquen un guión genial.

Trailer (en inglés):

Valoración: 

(1939) The man they could not hang. "La venganza del ahorcado"

The man they could not hang es una película de terror estadounidense filmada en 1939 y protagonizada por el mítico Boris Karloff. En español se la conoce con varias denominaciones, siendo la más habitual "La venganza del ahorcado", aunque también se puede encontrar como "La hora fatal", sin embargo su traducción sería algo así como "El hombre que no podían colgar".

El Dr. Savaard es un prestigioso científico que estudia una forma de anestesia extrema que consiste en llevar a los pacientes hasta un estado de muerte clínica para someterlos a las intervenciones y luego reanimarlos mediante una bomba de agua que hace las veces de corazón artificial. Después de haber tenido éxito con animales, se dispone a investigar por primera con personas, siendo un estudiante de medicina su primer voluntario. La novia del joven, que precisamente es una enfermera del doctor, no soporta la idea de que algo pueda fallar y decide denunciar desesperada a la policía que su jefe pretende asesinar a su novio.

Cuando la policía llega hasta la casa del Dr. Savaard encuentran el cuerpo del joven todavía muerto y se oponen a que el médico continúe con su experimento y se lo llevan detenido. Durante el juicio, el científico insiste en que si le hubieran dejado terminar el joven seguiría vivo y que sus descubrimientos pueden cambiar la ciencia médica y el mundo en general. No obstante, después de mucho deliberar, el jurado considera que es culpable de asesinato y lo condenan a la horca. Ya ejecutado, su ayudante reclama el cadáver del Dr. Savaard y prueba con él mismo su corazón artificial que, efectivamente, logra devolver a la vida al científico, con el cuello roto, pero con todas sus capacidades cognitivas y motóricas intactas.

Pocos meses después de que esto ocurriera, varios miembros han sido encontrados ahorcados en extrañas circunstancias y el resto del jurado, junto al juez, ha sido citado en la casa del que creen difunto Dr. Savaard. Allí el científico zombi reconoce que se dispone a asesinarlos a todos como venganza por no haber creído en él y haberlo ejecutado por algo que sus propios ojos comprueban ahora que era verdad. Para su venganza, el Dr. Savaard prepara una serie de trampas en la casa a lo "Saw" -de los años treinta, claro-, pero después de un par de muertes sus planes son desbartados por su propia hija, y nuestro "mad doctor" termina destruyendo su invento y sucumbiendo de nuevo a la muerte.

"The man they could not hang" es una película entretenida, de solo algo más de una hora de duración, que puede destacar por dos aspectos fundamentales. El primero es que se trata de toda una exaltación a la figura Boris Karloff, con largos monólogos y  todo y todos girando en torno a él; un Karloff que por cierto ya salió de nuevo de la tumba tras ser ejecutado (esta vez en la silla eléctrica) en 1936 en la popular "The walking dead". El segundo aspecto es que nos quedamos todos con las ganas de que el científico ejecute su vengaza completa, un plan con muy buena pinta -al menos para el espectador- que no acaba de culminar en un final que te deja con mal sabor de boca respecto a lo que pudo ser y nunca fue.

La actuación de nuestro protagonista es ciertamente destacada en esta sencilla historia, aunque resulta algo extraño que el único muerto viviente que aparece no tenga absolutamente ninguna secuela de su "accidente", desaprovechando esta segunda oportunidad en el mundo de los vivos por su sed de venganza. Sin duda será un personaje que no cae simpático desde que culpa cruelmente a la novia del joven asesinado de haber sido ella la verdadera responsable de la muerte. 

Como curiosidad, podemos mencionar que el título original de la filmación está  basado en la  historia real de un recluso norteamericano denominado John Babbacombe Lee que sobrevivió hasta a tres intentos de ser ahorcado tras ser condenado por asesinato a finales del Siglo XIX.

En definitiva, una obra no demasiado conocida, pero considerada un claro antecedente de las películas con científicos que coquetean con la muerte. Un solo zombi -para qué más siendo Boris Karloff- que no llega a ejecutar su venganza a los que le condenaron a morir. Un clásico que no puede disimular que podría haber dado mucho más de sí.

Escena (en inglés):

Valoración:

(2004) Resident Evil 2: Apocalipsis

Resident Evil 2: Apocalipsis es una película filmada el 2004 que supone la segunda parte de esta saga basada en el videojuego del mismo nombre tras "Resident Evil" grabada dos años atrás. Su título original es "Resident Evil: Apocalypse" y se trata de una coproducción entre Alemania, Francia, Reino Unido, Canadá y Estados Unidos.

El comienzo de esta segunda entrega está totalmente enlazado con el final del título original, pero aportando algunos detalles más. Tras la salida de Alice y Matt de La Colmena, un nuevo grupo de Umbrella reabrió el edificio para comprobar qué había ocurrido, sin embargo, esto causó que muy pronto llegara la infección del virus T a la superficie. Los zombis comienzan a invadir cada rincón de Raccoon City. En un intento desesperado tras conocer la fuga, la corporación Umbrella comienza la evacuación del lugar, sin embargo, la hija de un importante científico de la empresa se queda allí atrapada por un desafortunado accidente de tráfico. Los ciudadanos que pueden escapan de Raccoon City, pero cuando la infección llega a las puertas de la ciudad, Cain -el malo, responsable de Umbrella- decide cerrarlas y preparar un plan de destrucción total.

Poco después podremos volver a ver a Alice saliendo del hospital con las mismas imágenes con las que terminó la primera película. La ciudad ya está prácticamente vacía y arrasada, pero nuestra protagonista ha despertado con una fuerza y agilidad sobrehumana tras haberla sometido a extrañas investigaciones días atrás. De hecho, pronto comprobaremos la habilidad extrema de Alice para matar zombis con o sin armas cuando salva de varios licker a un pequeño grupo de supervivientes con los que comienza a compartir camino intentando escapar de aquella ciudad sellada. La situación se agrava todavía más cuando Cain decide activar el programa Némesis, un bicharraco mutante prácticamente invencible que va a acabar con cualquier amenaza para Umbrella que exista en la ciudad.

El científico que tiene a su hija pequeña dentro de la ciudad, logra comunicarse con el grupo de supervivientes encabezado por Alice y les ofrece una vía de escape si son capaces de encontrar a su pequeña que está escondida en su colegio. Después de tener que deshacerse de varios zombis, terminan por localizar a la hija del científico, poco después este hombre les informa de que un helicóptero saldrá dentro de poco y será la última posibilidad de escapar de aquella ciudad. Cuando están en la pista de aterrizaje del helicóptero, Cain captura a los compañeros de Alice, asesina al científico dejando a su hija huérfana y obliga a luchar a nuestra protagonista contra Némesis. Aunque es derrotado, Alice reconoce en ese mutante a Matt que, igualmente parece recordar su pasado y ayuda a nuestro grupo de protagonista a escapar en el helicóptero de allí, aunque muere en el intento, al igual que Cain que es abandonado a su suerte con cientos de zombis rodeándole.

Justo cuando despegan, lanzan el misil nuclear sobre la ciudad y la onda expansiva desestabiliza el helicóptero que termina estrellándose. Poco después se muestran imágenes del encubrimiento que realiza Umbrella sobre lo acontecido -lo achacan a un fallo en un reactor nuclear- a pesar de los esfuerzos de nuestros protagonistas porque se supiera la verdad y a continuación un nuevo equipo de Umbrella solo encuentra el cuerpo de Alice en el lugar del accidente. La historia concluye con imágenes de Alice despertando en un laboratorio, recobrando la memoria y logrando escapar de allí con sus habilidades físicas y psíquicas más potenciadas todavía. Le ayudan en su huída del recinto sus compañeros supervivientes y el propio Dr. Isaacs, que le deja escapar dando por iniciado el "programa Alice".

"Resident Evil 2: Apocalipsis" es una película entretenida e interesante que intenta ser coherente con la historia que se inició en 2002 con "Resident Evil", aunque de forma evidente esta segunda entrega se antoja menos innovadora y atrayente que la primera. Bien es cierto que en esta ocasión la ambiéntación es más espectacular respecto a los diferentes contextos donde se desarrolla la trama, dejando atrás un recinto concreto para expandirse por diferentes escenarios de una ciudad asolada, destacando la iglesia, el cementerio o el colegio, en todos los casos, con sus correspondientes escenas de acción luchando contra los muertos vivientes. No obstante, -y quizá por esto mismo- en esta filmación aparecen muchos elementos que estética y argumentalmente resultan más familiares que en el origen de la historia de 2002.

Relacionado con lo anterior, un aspecto negativo quizá seas las numerosas y exageradas escenas de acción, con Alice luchando contra los zombis y la gravedad en diversos momentos de lucimiento que no suelen aportar demasiado a los que es el desarrollo de la historia. Tampoco pasa desapercibido como la importancia de los muertos vivientes en la historia se va diluyendo a medida que pasa el tiempo, siendo prácticamente testimonial en el último tramo de la película.

Otra cuestión que se podría destacar es que el guionista parece haberse empeñado en poner muy nerviosos a los aficionados a los videojuegos, sobre todo, por la interpretación del Némesis con sentimientos que se hace en la filmación y algún que otro detalle que poco o nada tiene que ver con la famosa serie de juegos homónima.

En definitiva, una nueva oportunidad de disfrutar con la acción, los efectos especiales y las caras conocidas en un trabajo que tira de presupuesto para tenernos enganchados a la pantalla con más formas que fondo. Recomendable para aquellos a los que la primera película se les quedó corta, siendo una grabación mucho más estética y diversa pero quizá menos llamativa e impresionante.

Trailer:

Valoración: