(1982) La muerta viviente

La muerte viviente es una película francesa de terror rodada en 1982 dirigida por Jean Rollin. Su título original es "La morte vivante" y también es conocida en inglés como "The living dead girl".

La película comienza con unos hombres llevando hasta un túnel subterráneo residuos químicos en sus típicos barriles -bueno, todavía en 1982 quizá no tan típico -. Después de dejarlos por allí, deciden hacer también de ladrones de tumbas y se dirigen a la cripta de un castillo con la que se encuentra comunicada el túnel. Un pequeño terremoto hace que los residuos tóxicos se acaben esparciendo por allí, provocando el levantamiento del cadáver de una joven que vivió en el castillo y que murió un par de años atrás.

La muerta viviente mata clavando sus afilados dedos en el cuello a los ladrones de tumbas, sale de la cripta, se da un par de paseos por allí y vuelve al castillo. Una amiga de la infancia con la que hizo un juramento de sangre va hasta allí y se encuentra con un par de cadáveres asesinados por la joven zombi y a su amiga desnuda intentando recordar cómo se toca el piano.

Esta amiga de la infancia intenta cuidar a la muerta viviente para que se recupere, sosteniendo la tesis de que realmente nunca murió. Cuando empieza a conocer el percal, esta mujer no dudará en atraer a personas al castillo para que su amiga pueda alimentarse con su sangre. No obstante, esta muchacha acabará obsesionada y sacará la psicópata que llevaba dentro por el supuesto bien de su más que amiga zombi.

La muerta revivida va recuperando su personalidad poco a poco hasta que termina hablando con normalidad. Se ha dado cuenta de que esa situación no puede mantenerse y le pide a su amiga que no traiga a nadie más y que la destruya para no seguir sufriendo. Su amiga se niega a aceptar la realidad y planea escapar de allí ya que en el pueblo se están enterando de lo que ocurre.

Finalmente, la zombi intenta suicidarse metiéndose en un lago, pero su amiga la agarra y la lleva hasta la orilla. Allí, le dice la muerta que lo que ha ocurrido debe ser obra del destino, de su juramento de sangre, cuando se prometieron que si moría una, la otra iría detrás. Así, la muerta viviente termina matando a su amiga y comiéndosela.

"La muerta viviente" es una película con cierto interés, con un planteamiento psicológico que se complementa con varias escenas de desnudos y otras tantas gores con sangre brotando cual fuente de la plaza de un pueblo.

Como puntos positivos destacaría el aspecto tenebroso en las primeras apariciones de la bella muchacha zombi y el argumento centrado en una relación de amistad llevada hasta el extremo y en cómo una amiga, aparemetemente normal, va perdiendo la cabeza superada por la situación. Como negativo hay que mencionar que nos encontramos con demasiadas escenas tremendamente largas, con una historia paralela de unos turistas que descubren el bacalao que no aporta absolutamente nada a la trama principal y algunos detalles y fallos ciertamente ridículos.

El comienzo tiene buena pinta, con el rollo de los barriles tóxicos y demás, pero pronto veremos que la historia se centra exclusivamente en la muchacha protagonista, de otra forma, ¿Por qué sólo revivió con los desechos esta joven? ¿Y el resto de fallecidos que había en la cripta? Por cierto, esta muerta viviente tiene un aspecto bastante vampírico, de hecho, normalmente sólo bebe la sangre de las personas a las que asesina -que en ningún momento vuelven a la vida- aunque a su amiga sí que le da mordiscos que es un gusto.

En definitiva, una película que únicamente recomendaría a aquellos que tengan paciencia y no les importe demasiado los detalles cutres. Aún con un argumento y una estética que pueden resultar atrayentes, es comprensible que se pueda hacer pesada e incluso resultar absurda en muchos momentos. No es del todo infumable, aunque creo que son muchos aspectos los que se podrían mejorar.

Trailer:

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(1972) El hombre del cerebro sintético

El hombre del cerebro sintético, titulada originalmente "Blood of ghastly horror" y conocida también como "Psycho A-Go-Go", es una película estadounidense de 1972.

Un joven herido en la guerra de Vietnam es intervenido por un doctor -John Carradine- que prueba con él un cerebro sintético con el fin de que no pierda funciones cerebrales, sin embargo, este implante convirtie al joven en un psicópata violento, de hecho, terminará asesinado al propio científico.

Con un robo a una joyería de fondo, el joven con el implante cerebral acabará persiguiendo vehementemente a una mujer y a su hija pequeña hasta que es abatido a tiros por la policía y termina despeñado.

El padre del joven, otro científico que era amigo del doctor que le realizó el implante, pretende vengarse de todos los que llevaron a la tumba a su hijo. Para ello, después de haber estado un tiempo en Haití, crea un líquido con el que devuelve a hijo a la vida y lo mantiene sumiso a su voluntad.

El padre será asesinado por su propio hijo zombi cuando intentaba someter a la hija del médico que le realizó el implante. La policía salva a la muchacha que vuelve a la normalidad mientras el muerto viviente cae cuando dejó de ingerir el líquido creado por su padre y con el que era mantenido con vida.

"El hombre del cerebro sintético" es una película rara y mala. Aunque el argumento pueda parecer más o menos lógico, nos encontramos ante una historia caótica, con larguísimos flashback y una narración lenta y mal llevada que puede terminar por confundir al espectador. Igualmente, la fotografía, los diálogos y los actores dejan bastante que desear.

Por la grabación se deja pasar el gran John Carradine que en esta ocasión hace un insípido papel de doctor loco con buenos sentimientos y que básicamente sirve como señuelo para que los aficionados incautos caigan en las redes de este despropósito, un trabajo estéticamente malo, con una ambientación inexistente y con una historia que no acaba de entretener en prácticamente ningún momento.

Aquí el zombi es bastante extraño. Resulta que le hicieron un impante cerebral, de ahí el título, que le modificó el comportamiento, pero estando todavía vivito y coleando. Aunque no se detalla exactamente el cómo, parece que es su propio padre el que lo devuelve a la vida mezclando ciencia y sus conocimientos sobre magia negra adquiridos en Haití. La caracterización del muerto viviente es muy precaria y su aportación a la accción muy escasa.

En definitiva, una producción muy poco recomendable, un rompecabezas que no cuadra ni a patadas con demasiadas escenas mal grabadas e intrascendentes. Un desafortunado intento de continuar con la estética y el encanto de la serie B más genuina. Una obra que falla en el fondo y en las formas.

Película completa (en inglés):

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(1953) El castillo maldito (remake)

El castillo maldito, titulada originalmente "Scared stiff", es una película estadounidense rodada en 1953 y que se trata de una nueva adaptación de "The ghost breakers" grabada en 1940 con la que comparte director y guionista.  La producción también es conocida en español como "Una herencia de miedo" y es protagonizada por el dúo cómico compuesto por Dean Martin y Jerry Lewis.

La historia de la película es básicamente la misma de la anterior adaptación de 1940, sólo que ahora dura 20 minutos más por los números musicales y humorísticos de la pareja protagonista. De hecho, ahora el galán será cantante -Dean Martin-, no locutor de radio, y la parte más cómica la pondrá su torpe y gran amigo de toda la vida -Jerry Lewis- en vez del sirviente como en la versión de un década más atrás.

Una mujer hereda un castillo objeto de leyendas sobre encantamiento y fantasmas en Isla Negra, una pequeña isla cerca de La Haban. Los oscuros intereses porque nunca llegue hasta allí pronto aparecen salpicados nuevamente por gangsters y algo de magia negra. Nuestro protagonista huye de la policía por un delito que no ha cometido y la pareja de amigos terminará por acompañar y proteger en el viaje en barco a la heredera, enamorándose del galán en el trayecto.

Cuando llegan a Cuba, un teórico antiguo amigo de la mujer la busca y la invita a cenar. Esa misma noche, tras una actuación, nuestra pareja de protagonistas van hasta Isla Negra donde se encontrarán con el único zombi que sale en la historia, el hijo de la única habitante de la isla, que según mencionan está muerto y fue revivido gracias a ritos vudú.

Tras sus cómicos encuentros con el zombi y un fantasma, nuestros protagonistas logran desvelar el misterio del castillo, que al igual como en la anterior versión, era que disponía de un yacimiento de oro (antes era de plata) en su interior y el amigo que vino a recibirla se quería quedar con él. La película termina felizmente con los planes de boda de nuestros enamorados.

"El castillo maldito" es una muy fiel adaptación de la grabación de 1940, compartiendo gran parte del guión de forma totalmente literal. Como se puede suponer, los mayores cambios que se perciben son los que aportan la pareja protagonista, con un Jerry Lewis que muestra su inconfundible sello de gesticulación extrema, saltos, caídas y muchas caras raras ante las diversas situaciones absurdas a las que se tiene que enfrentar.

Omitiendo los números musicales y el carisma cómico de los protagonistas, la verdad es que creo que la primera adaptación era más ágil e interesante, sin duda, más auténtica. Igualmente el zombi que aparece en 1940 es más creíble que el de esta versión, donde no solo no existe caracterización, sino que el actor elegido es bastante más "normal" que el de trece años atrás.

En definitiva, una película para echar el rato con los míticos Dean Martin y Jerry Lewis, repitiendo la misma historia que mezcla misterio, humor, fantasmas y un zombi clásico en una época en la que parece que no abundaban demasiado las ideas para proponer nuevas alternativas con muertos vivientes de por medio.

Trailer (en inglés):

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(2012) La noche de los muertos vivientes 3D: Re-Animation

La noche de los muertos vivientes 3D: Re-Animation, titulada originalmente "Night of the Living Dead 3D: Re-Animation", es una película estadounidense filmada en 2012 y que supone la precuela del remake de 2006 "Night of the Living Dead 3D".

La película nos remonta al origen de lo narrado en 2006,  Gerald Tovar acaba de recibir en herencia la funeraria familiar. Gerald, con fobia al fuego, ha dejado de utilizar el crematorio de la morgue y los cadáveres se amontonan en una sala que matiene cerrada a cal y canto. Por otro lado, el padre de Gerald tenía un acuerdo con algunas compañías para deshacerse de residuos médicos y hace dos semanas llegaron con una extraña sustancia que está reanimando los cuerpos fallecidos, muy poco a poco, por lo que por el momento no está teniendo especiales dificultades para tener la situación bajo control.

Los cuatro trabajadores de la funeraria continúan trabajando con aparente normalidad, ignorantes de lo que se está cociendo a pocos metros de ellos. Al poco tiempo aparece por el lugar Harold, el hermano menor de Gerald que viene a pedirle dinero y al que acabará contando todo lo que está ocurriendo en la residencia familiar, aunque al principio ni se lo cree.

Los muertos continúan levantándose y Gerald parece que no da abasto entre gestionar el negocio y mantener a raya a estos zombis extremandamente lentos. Como era de esperar, la situación acaba superando al malvado y frío Gerald, los zombis muerden a los trabajadores que acabarán todos infectados a excepción de una joven que ese era su primer día allí. Paralelamente, Harold pierde la cabeza cuando descubre que su hermano Gerald ha desenterrado a su padre, lo ha revivido y lo mantiene atado a una silla. Precisamente el padre terminará mordiendo a Harold.

Finalmente, la joven trabajadora que continúa con vida y Gerald -que obviamente tiene que sobrevivir porque si no no sería una precuela- se encargan de abatir a tiros a todos los muertos vivientes que se encuentran en el lugar. La película termina con el dueño de la funeraria dándole un líquido a la joven que presumiblemente la convertirá en zombi para probablemente eliminar cualquier testigo de lo sucedido.

"La noche de los muertos vivientes 3D: Re-Animation" es una película con un título excesivamente prometedor para lo que después nos encontramos, ya que ni ya existe relación alguna con la original de 1968, ni el 3D es nada del otro mundo, ni hay reanimaciones en plan jeringuilla con líquido verde. Lo que es la historia es bien sencilla, sin grandes alardes ni inventos, aunque puede resultar de interés por los personajes de los hermanos protagonistas -del resto mejor no hablar- y para los amantes de los zombis lentos que popularizó el gran Romero.

La totalidad de la acción se desarrollan en unos pocos escenarios en la propia funeraria familiar. Como curiosidad, en el despacho de Gerald se puede ver un gran cuadro con la cara de Lenin y otro más grande todavía con un cartel de la CNT de la Guerra Civil española ¿por qué? Pues se puede pensar en que en los Estados Unidos no tienen gran aprecio por este tipo de símbolos, así que algo intentarían transmitir, digo yo.

Siguiendo la línea de su antecesora de 2006, en esta nueva entrega de nuevo se hacen múltiples referencias a George Romero y sus películas de forma totalmente explícita. Igualmente, es curioso ver que hacen parodias de algunas cosas, como por ejemplo un personaje inspirado claramente en Sarah Palin. También anoto como curiosidad una escena de necrofilia entre una viva y un muerto que, aunque se enmarca en una visión, no deja de ser algo poco cómun.

En definitiva, un producto para consumir fácilmente, un título rimbombante que esconde una filmación muy justita, que puede entretener en algunos momentos y salvada del desastre por el carisma de sus dos protagonistas. Zombis lentos y una sola localización son los ingredientes de una grabación que quizá sea un poquitín mejor que su predecesora de 2006.

Trailer:

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(2005) Doom: La puerta del infierno

Doom: La puerta del infierno es una producción estadounidense de 2005 -en colaboración con la República Checa, Reino Unido y Alemania- basada en la saga de videojuegos homónima y protragonizada por "The Rock".

Nos situamos en el futuro, año 2046, en una estación científica situada en Marte se desata una terrible y desconocida amenaza que hace saltar todas las alarmas en la tierra. Un grupo de ocho marines son avisados para eliminar cualquier peligro y recuperar la información de los misteriosos estudios genéticos que allí se realizaban.

Los soldados viajan hasta Marte en lo que se conoce como "El Arca", una especie de viaje molecular a la velocidad de la luz mediante un portal creado por los habitantes originales de Marte, ya extinguidos y cuya desaparición es objeto de estudio de la estación científica amenazada.

Cuando los militares comienzan a reconocer el lugar se van encontrando algunos científicos aparentemente enfermos y trastornados. Igualmente son atacados por monstruos con gran fuerza y que nadie sabe de dónde han salido ni cómo han entrado allí.

Según nos cuentan, los antiguos habitantes de Marte tenían un cromosoma más que los humanos introducidos artificialmente, algo que debió convertirlos en superpersonas, con gran fuerza y resistencia a las heridas, sin embargo están todos muertos y llevan décadas intentando averiguar el por qué.

La persecución continúa por los oscuros pasillos futuristas de la estación, algunos militares son abatidos por los extraños monstruos y se percatan de que los que mueren por sus heridas, vuelven a la vida convertidos en seres violentos con muchas ganas de matar. Poco a poco van encajando las piezas y se dan cuenta de que ese cromosoma artifial descubierto afecta de forma muy distinta a los portadores, a unos les hace invencibles, pero con otros se apodera de ellos, mueren y vuelven a la vida como temibles zombis que según parece se van deformando hasta convertirse en monstruos.

El objetivo de los militares que continúan con vida es que ningún infectado pueda viajar hasta la tierra, por lo que intentan sellar todo el complejo, sin embargo, parece que es demasiado tarde, muchos de los que allí residían han muerto y son ahora zombis, otros se están transformando en temibles seres verdosos que arrancan cabezas con guantazos.

Al final quedan dos militares nada más, uno (The Rock) ha sido también infectado, el otro ha incorporado el cromosoma a su cuerpo y le ha dotado de una resistencia sobrehumana. El bueno recorre las instalaciones como si fuera un videojuego lo que vemos y protagoniza el combate final sin armas, derrotando al militar infectado y rescatando a su hermana, una científica que les había acompañado.

"Doom" es una película que aspira a obnubilar a los más aficionados a los tiros a mansalva y a los incondicionales de las adaptaciones de videojuegos. La historia no comienza nada mal, algo de misterio previsible y una buena contextualización, marcan el primer tercio de la narración. Luego ya la cosa se vuelve bastante rutinaria, con los protagonistas yendo y viniendo por aquel reciento en una atmósfera oscura e insegura. El desenlace se va complicando hasta que resulta algo pesado, con discutibles imágenes recreando un videojuego y la sensación de que la película realmente acabó hace tiempo y de que tenían que gastar el presupuesto con escenas de violencia gratuita que nada aportan.

Aquí los zombis son algo desconcertantes. Los muertos vuelven a la vida cuando son mordidos en el cuello por uno de los monstruos, que parecen ser zombis mutados, conviviendo en la grabación sin dar demasiados detalles, hordas de zombis "tradicionales" y esos monstruos mutantes.

En definitiva, una película de acción que degenera en trailer interminable de videojuego, con un elevado presupuesto no siempre bien invertido, una excesiva duración del metraje y un argumento simple sobre un cromosoma que hace maravillas. Una evidente mezcla de "Alien" y la primera entrega de "Resident Evil" que dejará insatisfechos a todos los que busquen algo más que marines del futuro disparando con sus avanzadas armas a mutantes, muertos vivientes y hasta a un señor con bigote que pasaba por allí.

Trailer:

Valoración:

(2004) La noche de los pirados vivientes

La noche de los pirados vivientes es una parodia de zombis alemana, titulada originalmente "Die nacht der lebenden loser" grabada en el año 2004. También se le conoce con la denominación "Night of the living dorks".

La película comienza con imágenes de Haití, donde un zombi se cuela en la casa de su familia y es quemado con un lanzallamas, guardando sus cenizas en una urna que será robada y que irá de mano en mano hasta llegar a Alemania.

Luego ya la historia se centra en nuestro protagonista, Philip, un adolescente normal, con sus erecciones matutinas y sus incondicionales amigos un poquito lerdos. Philip está enamorado de la típica rubia tonta popular de su instituto que a su vez está con el rico rubito de turno. La cuestión es que nuestro protagonista desea enamorar a la rubia, por lo que le pide ayuda a su vecina y amiga gótica que está enamorada de él.

Con el fin de poder beneficiarse de un hechizo de amor, nuestro protagonista y sus amigos asisten a una cutre-ceremonia vudú en el cementerio donde los góticos intentarán levantar a los muertos utilizando precisamente las cenizas de zombi que aparecieron al comienzo. En mitad del conjuro las cenizas terminan en el cuerpo y la cara de los tres amigos que, indignados, se marchan de allí en su furgoneta, con la mala fortuna de que tienen un accidente donde mueren los tres, sin embargo, por efecto del hechizo reviven en el depósito de cadáveres donde empiezan a ser conscientes de lo que son ahora: zombis.

La parte positiva es que ahora tienen superfuerza y son inmortales, algo que aprovecha uno de ellos para vengarse de todas las personas que le han ido haciendo putadas durante su vida. La parte negativa es que se empiezan a descomponer, las ansias de cormer carne humana les posee y su situación parece convertirse en irreversible. Los jóvenes disfrutan de su nueva popularidad, ligan y todos quieren estar con ellos. Sin embargo, la situación comienza a escapárseles de las manos y deciden que lo mejor es buscar un antídoto con la ayuda de la joven gótica y su libro, el Necronomicón, como no podía ser de otra forma.

Finalmente, logran hacer el antídoto y convencen al amigo vengativo de tomárselo para volver a la normalidad, y así lo hacen. La película termina con imágenes felices de Philip en la cama con la gótica con un amor ya correspondido.

"La noche d elos pirados vivientes" es una película entretenida, aunque debemos ser conscientes de que se trata de una típica producción de adolescentes que recuerda demasiado a "American Pie" pero con los protagonistas como muertos vivientes. Por lo tanto, las fiestas, el alcohol, el sexo y las drogas están muy presentes en toda la narración.

El aspecto y el acabado final de la película parece trabajado y cuidado, aunque realmente no aporta ningún elemento demasiado original ni característico. El humor suele ser simplón y tontuno, aunque en general mantiene un nivel aceptable y que motiva para terminar de verla, aún sabiendo que el desenlace será lo más previsible del mundo, ya que lo que aquí prima es el simple entretenimiento.

Nuestro trío de zombis es bastante moderado en su comportamiento a excepción del amigo friki vengativo, sin que apenas aparezca en la filmación ni sangre ni muertes. Un cuento de amor juvenil con un desacertado final a lo "Pinocho", volviendo simplemente a su estado anterior de forma milagrosa y que deja cierto mal gusto al no haberse planteado otra opción algo más sorprendente. Por cierto, ya no sé las veces que a los zombis se les cae el pene en este tipo de comedias.

En definitiva una película gamberra de zombis apta para casi todos los públicos. Fiesta, algo de humor y un adolescente zombi que se termina enamorando de la buena es lo que ofrece esta parodia del género con desiguales críticas. En mi caso, creo que puede ser recomendable y divertida siempre que no depositemos en ella grandes expectativas de ver un peliculón inolvidable.

Primera parte (en alemán):

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(1991) The boneyard. "Terror en la morgue"

The boneyard, conocida en español como "Terror en la morgue", es una película de terror realizada directamente para video en el año 1991 en los Estados Unidos.

Un veterano policía va a buscar a su casa a una psíquica que le había ayudado en ocasiones anteriores. La mujer se encuentra deprimida, recluida en su casa muy afectada precisamente por haber prestado estas colaboraciones a la policía, por lo que es muy reacia a volver a trabajar con ellos. En esta ocasión se trata de tres niñas asiáticas muertas que han aparecido en la funeraria mientras su dueño intentaba darles carne humana. El dueño de la funeraria está detenido y ha confesado de que realmente no se tratan de niñas normales, sino que están bajo la influencia de una antigua maldición que les hace tener sed de sangre.

La mujer psíquica finalmente acepta participar en la investigación, de esta forma, el policía, su joven ayudante y la mujer se dirigen hasta la morgue para ver los cuerpos de las niñas y tener un primer contacto con los cadáveres. Una vez allí, nuestra protagonista tiene un mal presagio que pronto se hará realidad, efectivamente, las niñas abren los ojos y se levantan con ganas de comer carne. Los policías, la psíquica, un forense y una joven que había llegado por error, componen el grupo de personas que intenta sobrevivir y plantar cara a estas pequeñas muertas vivientes con muy mala ostia.

Logran acabar con dos de ellas, sin embargo, antes de morir una de las niñas le esparce por la boca a la conserje de la morgue una sustancia de su propio cuerpo, esto provocará que al poco tiempo esta vieja conserje se convierta en un monstruo gigante de ojos saltones y super fuerza. Lo mismo pasa al rato con un perrito que se acaba transformando en un ridículo y adorable monstruo sanguinario.

Finalmente, los supervivientes logran eliminar a la última de las niñas y se dehacen como pueden de los dos monstruos. La película termina con fuego purificador, varias explosiones con los típicos momentos al límite y la psíquica como la peculiar heroína de esta historia.

"The boneyard" es un trabajo, en general, aceptable. Tiene un comienzo esperanzador, destacando varios sueños reveladores y una impresión de que puede dar mucho juego el guión, aunque sin duda se acaba alargando demasiado esta introducción. La acción tarda en llegar de la mano de las tres niñas zombis, siendo estos momentos los mejores de la película, con algunos momentos de tensión bien conseguidos.  No obstante el último tercio de la filmación me resultó algo decepcionante, con la aparición de unos irrisorios muñecos de plástico en forma de monstruos en lo que parece un intento desesperado por mantener la atención.

La atmósfera está bastante bien lograda, aunque se puede hacer repetitivo que todo el desarrollo se centre en los mismos escenarios. Los personajes, aún no saliendo de los tópicos, son llamativos, aunque las actuaciones pueden resultar bastante irregulares.

El tema de los zombis tiene su aquel. Con las tres niñas parece que no hay dudas de que se tratan de muertos vivientes, peculiares, eso sí, moviéndose rápidamente y con unas pintas muy de cine de terror actual y a las que no se les destruye disparándoles a la cabeza, sino en el corazón. Sin embargo el tema de los monstruos es bastante desconcertante, ya que mientras las niñas tienen aspecto humano, los nuevos "infectados" vivos se convierten en cosas grandes y deformes.

En definitiva, una película con cierto interés pero a la que creo que le ha faltado un escaloncito para haberse convertido en una gran película. Un peculiar enfoque en el cine de zombis de una grabación ciertamente desconocida que intercala con total tranquilidad momentos de terror, con otros más cutres de Serie B que llevan pretendidamente o no a tomárselo con humor. Un poco más de regularidad le hubiera venido de maravilla.

Trailer (en inglés):

Valoración:

(2011) Bong of the dead

Bong of the dead es una comedia de zombis canadiense filmada en 2011.

La película comienza con una lluvia de meteoritos que expulsan  líquidos y gases verdosos que provocan una infección que convierte a las personas en muertos con ganas de carne, aunque realmente no se llega profundizar demasiado en qué son esas sustancias.

Seis meses después y con un panorama apocalíptico, la acción se centra en los que serán nuestros protagonistas, dos amigos bastante cortitos y que están obsesionados por la marihuana, que se comportan totalmente al estilo de "Dos colgaos muy fumaos". La cuestión es que uno de ellos ha descubierto que con el cerebro de los zombis se obtiene un fertilizante mágico que hace crecer muy rápidamente la marihuana, sin embargo tienen un problema, y es que viven en una zona segura donde no hay zombis, por lo que no dudarán en marcharse a buscar muertos vivientes con el fin de obtener cerebros y aumentar su plantación.

Durante el camino son secuestrados por un zombi malo que es inteligente y puede hablar y que intenta hacer un ejército de muertos vivientes para combatir contra los humanos. Terminan escapando y llegan a una apartada gasolinera rural donde conocen a una atractiva y dura joven que resiste en solitario en aquel lugar. Aunque al principio no le hace demasiada gracia a la chica, los amigos terminarán quedándose allí una temporada al estar averiado su coche.

Después de un rato de convivencia, con enamoramientos y mucha hierba, los amigos le confiesan su intención de ir hacia el encuentro con zombis para utilizar sus cerebros. La muchacha parece apuntarse a sus planes y deciden salir de allí armados y con un coche bien preparado. No obstante, su viaje no durará mucho ya que nada más salir se encuentran con el zombi malo liderando a unas decenas de muertos vivientes que ha conseguido reunir. Terminan matándolos a todos pero uno de los amigos es mordido y por ello contagiado. Finalmente la joven y el otro amigo se enamoran y se quedan en aquel lugar viviendo felices. La película termina con un pegote final donde se ve a un hombre haciendo un ciborb con la cabeza del zombi malo, devolviéndolo a la vida. Éste pronto recuerda su objetivo, mata al hombre y se le ve dispuesto a comenzar su propio ejército de ciborgs.

"Bong of the dead" es una película malilla, típica fumada paranoica, simplona y con pocos momentos de buen humor. La verdad es que la mayoría de la fotografía y algunos efectos no son nada malos, sin embargo, las pésimas actuaciones y un argumento que simplemente no existe hacen que en general se haga pesada.

Uno de los principales problemas es que la mayoría de las escenas están basadas en largos diálogos sin ningún sentido intercaladas con montajes musicales que se hacen insoportables e incomprensibles. Durante la filmación podremos ver un poquitín de gore en los escasos momentos en los que aparecen los muertos. En algunos momentos intentan utilizar a los muertos vivientes como elementos cómicos con no muy buenos resultados.

En definitiva, una película que no pasará a la historia por la brillantez de su argumento ni por su originalidad. Un producto que aspira como mucho a entretener a los más incondicionales del cine de fumetas pero que realmente es muy poco recomendable para los que quieran ver algo relativamente aceptable de cine de zombis. Se puede esbozar alguna que otra sonrisa, pero por lo general se tendrá la sensación de estar perdiendo el tiempo. Sin ninguna duda, se podría haber realizado una grabación con algo más de interés con los medios de los que se disponía.

Trailer (en inglés):

Valoración:

(1961) Santo contra los zombies

Santo contra los zombies es una producción mexicana de 1961 protagonizada por el famoso luchador real y superhéroe de ficción El Santo, "El Enmascarado de Plata".

La película comienza con imágenes de El Santo en un par de combates, para irnos situando. Posteriormente ya por fin comienza la trama. Resulta que un profesor que acababa de escribir un libro sobre los zombis de Haití ha desaparecido. Preocupada, su hija se pone en contacto con unos jóvenes detectives para que vayan tras su rastro.

Paralelamente, tres zombis roban en una joyería, resistiendo los disparos incluso en la cabeza. Ante la desesperada situación, la policía decide avisar a El Santo, que vive en una cueva, encapuchado todo el rato y con armatostes de "última generación". Cuando detecta con sus "sensores" que se va a cometer un delito, como el robo de niños desamparados de un orfanato, allá que va El Santo con su capa y su descapotable a darle tortazos a los muertos vivientes.

El malo malísimo de la película -que también va encapuchado- está levantando de las tumbas a sanguinarios asesinos y malvados delincuentes para que lleven a cabo sus perversos planes. La forma de revivir a los muertos, más o menos la habitual en aquellos entonces, con inyecciones, electricidad, máquinas variopintas y un puntito de magia negra. 

Continuando con la historia, nuestro superhéroe tiene que luchar en un combate con un zombi, al que lógicamente consigue derrotar, aunque El Santo es capturado y llevado al escondite del malísimo, de donde logra escapar, salva a la hija del profesor de una muerte segura y es capa de desintegrar el solito a todos los muertos vivientes y desenmascarar al villano, que resultaba ser el tío de la muchacha y hermano del desaparecido, un personaje que se hacía pasar por ciego y que tenía muy mal corazón.

"Santo contra los zombies" es una película que realmente no es tan mala como pudiera parecer en principio. Te cuentan que un luchador enmascarado que ha hecho películas con vampiros, hombres lobos y todos los malos imaginables se enfrenta a los zombis y la verdad es que no te anima mucho a verla. No obstante, nos encontramos con una filmación de muertos vivientes en una época donde no se estaba haciendo nada al respecto, con una estética muy de Serie B, totalmente a lo Batman, y el resultado no es que sea magnífico, pero tampoco es un desastre absoluto.

Sobre el propio desarrollo he decir que se me hizo muy larga, sobre todo por las interminables escenas de los combates, escenas incalificables para los que no somos especialmente amantes de esta práctica. Luego el argumento es extremadamente previsible, aunque pienso que tampoco les importaba demasiado. Luego los actores tampoco son nada del otro mundo, los efectos casi ni existen, aunque la maquinaria que utilizan es simplemente adorable.

En definitiva, una película muy de cómic, con un justiciero encapuchado que restablece la paz y el orden roto, en esta ocasión, por un tío malvado que pasaba por allí y que estaba volviendo a la vida a los muertos para enriquecerse y tener poder. Recomendable para seguidores de El Santo y en general, para los que quieran disfrutar con una digna obra de Serie B mexicana, aunque realmente no sea más que una anécdota en la cinematografía de zombis.

Película completa:

Valoración:

(1946) La cara de mármol

La cara de mármol es una película estadounidense producida en 1946 y protagonizada por John Carradine. Su título original es "The face of marble".

La filmación nos cuenta la historia de un importante neurocirujano que realiza, junto a su ayudante, un joven médico, experimentos para volver a los muertos a la vida en una apartada isla. El doctor se encuentra a un cadáver en la costa de una persona víctima de un naufragio y se lo lleva para su laboratorio para realizar la prueba definitiva. Mediante unos aparatos que producen descargas eléctricas y un suero que se le inyecta al muerto, parece que logran que el cadáver vuelva a la vida -con toda la cara de un mármol, de ahí el título- pero cuando la maquinaria se desconecta, vuelve a caer, devolviéndolo el médico al lugar donde lo encontró.

La policía está mosqueada porque se han percatado de que el cuerpo encontrado está electrocutado, pero el neurocirujano sigue adelante con sus experimentos. En un nuevo intento, prueba ahora su método con un el perro de la familia que él mismo ha sacrificado. El perro se levanta, parece normal pero ladra mucho, pero lo más extraño es que coge y se va atravesando una ventana como si fuera un fantasma. Posteriormente la policía volverá a casa del doctor para avisarle de que su perro ha sido visto devorando ganado y dejándolos secos de sangre, por lo que es una interesante y temprana referencia asociando zombis y el comer carne y sangre, algo ahora muy habitual, pero que por la época era una zona inexplorada.

Como no podía ser menos, también tenemos aquí los típicos elementos del vudú, puestos en juego en esta ocasión por la sirvienta del doctor. Precisamente esta mujer, María de nombre, intenta asesinar a la novia del joven ayudante, ya que la mujer del doctor está enamorada de él de forma oculta y quiere evitar que esta mujer se lo lleve de allí. No obstante, la trampa de María no le sale bien y mata por error a su señora, a la que en teoría pretendía ayudar.

Desesperados, el doctor prueba el procedimiento con su propia mujer, la cual revive y parece que se va recuperando con normalidad. Sin embargo, mientras duerme, María toma el control de su señora con sus conocimientos de magia negra y hace que asesine a su marido, el doctor, ya que él se había dado cuenta de que ella fue la responsable de la muerte de su esposa. Finalmente el mayordomo delata a la sirvienta y la policía suelta al ayudante que había sido detenido injustamente y se dirige hacia la casa del doctor, donde encuentran a María muerta tras haberse suicidado.

"La cara de mármol" es una película que realmente no es gran cosa, pero que tiene momento entretenidos y una corta duración, ideal para ver la evolución de las películas de zombis de la época, en esta ocasión con una gran novedad, y es que los muertos vuelven comportándose más o menos de forma normal, pero con el poder extra de atravesar paredes y puertas como si fueran espíritus, aunque para el resto sean totalmente corpóreos y mundanos.

Un nuevo intento de mezclar en una historia ciencia y magia negra, esta vez con un resultado correcto, pero algo desconcertante a veces. En esta ocasión el malo malísimo no es el médico loco, sino su sirvienta, destacando un interante planteamiento que éste utiliza al comienzo que decía algo así como que si un médico pudiera devolver a la vida a alguien, su deber era hacerlo. Ciertamente lógico que para un médico un zombi disponga de mejor salud que un muerto.

En definitiva, una producción de zombis de la primera época, con un Carradine muy correcto en su papel de neurocirujano casi malo y una historia entretenida que parece querer dar un giro argumental pero con los mismos elementos de siempre. Recomendada como curiosidad, ya que ciertamente es un trabajo poco conocido en general y del que no he podido encontrar ninguna imagen en YouTube.

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